十二艺节,上海舞台

来源:http://www.hdxcsm.com 作者:社会中心 人气:191 发布时间:2019-07-06
摘要:大洋网讯第十二届中国艺术节正在上海举行。作为本届艺术节重要活动之一,第十六届文华奖评奖备受关注。大湾区文艺精品、民族舞剧《醒·狮》已奔赴上海,于5月26、27日晚在上海东

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大洋网讯 第十二届中国艺术节正在上海举行。作为本届艺术节重要活动之一,第十六届文华奖评奖备受关注。大湾区文艺精品、民族舞剧《醒·狮》已奔赴上海,于5月26、27日晚在上海东方艺术中心歌剧厅演出,竞逐“文华大奖”。

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作为中华传统狮舞的一脉,南狮因为威武醒目而被称为“醒狮”,在岭南和华人文化圈中具有巨大认知度。

《醒·狮》剧照

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5月26日,作为第十二届中国艺术节参演剧目,由广州歌舞剧院创排的民族舞剧《醒·狮》在上海东方艺术中心上演,并角逐“文华大奖”。

文、图/广州日报全媒体记者方晴 通讯员丁滢

中国文化艺术政府奖——文华奖(以下简称“文华奖”)是中华人民共和国文化和旅游部设立的国家舞台艺术政府奖。文华奖每三年评选一次,设文华大奖、文华表演奖。文华大奖的评奖对象为:国内各种所有制艺术表演团体创作排演的京剧、昆曲、地方戏曲、话剧、儿童剧、歌剧、舞剧、音乐剧,杂技、曲艺、木偶、皮影戏类和主题音乐会、歌舞晚会等。文华表演奖的评奖对象为:国内各种所有制艺术表演团体的演员。

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看舞如看武,当晚,这部舞剧燃爆了现场,谢幕时,观众们一遍遍鼓掌叫好,有人几乎喊破嗓子,久久不愿离开现场,“把非物质文化遗产转化到舞台上,能做到不生硬、不尴尬的太少了,这部舞剧真正做到了雅俗共赏,做到了非物质文化遗产与民族情怀的完美结合。”有观众这样评价。

5月26日~27日,由广东省文化和旅游厅选送,中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品,广州歌舞剧院创演的大湾区文艺精品、大型民族舞剧《醒·狮》在上海东方艺术中心上演,作为第十六届文华奖参评剧目参加第十二届中国艺术节,竞逐“文华大奖”。作为国内第一部以“醒狮”为题材的大型舞台剧,《醒·狮》以三元里抗英斗争为历史背景,讲述了两名舞狮少年的自我觉醒与蜕变,在大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争的故事,并融合了醒狮、南拳、木鱼歌等极具岭南特色的文化符号,创造出独树一帜的岭南舞蹈语汇。

本届文华奖入围剧目共38台,分为戏曲、话剧、歌剧、舞剧四个类别。其中,戏曲类剧目17台;歌舞歌剧类剧目14台;话剧类剧目7台。

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据悉,《醒·狮》是此次代表广东省出征“文华大奖”的唯一剧目,肩负着传播醒狮文化、讲好南粤故事、展示湾区人文的重任。 这部被称为“年度最燃舞剧”的《醒·狮》,不仅树立了让观众“二刷”“三刷”的好口碑,更摘得中国舞蹈界最高奖“荷花奖”。目前已在全国多个城市巡演共40多场,并谋划明年赴美国、日本、阿联酋等国家交流演出,把湾区非遗文化带到全球观众面前。

由广东省文化和旅游厅选送,中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品,广州歌舞剧院创演的大型原创舞剧《醒·狮》是代表广东省出征文华奖的唯一剧目,肩负着传播醒狮文化、讲好南粤故事、展示湾区人文的重任。

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本文图均为映洲 摄

“最燃舞剧”《醒·狮》

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1841年5月,在广州城北诸炮台被攻陷后,南粤儿女在广州三元里抗英斗争,成为中国近代史上反侵略斗争的第一面旗帜。如今每逢正月十八,广州白云三元里村都保留着“正月十八闹元宵”的传统,来自粤桂两省几十个村30多支醒狮队在村口集结,伴着鼓声,来到祠堂拜谒先祖,为子孙后代祈福纳祥。

昨“点燃”上海舞台

舞剧《醒·狮》故事源起广州三元里反侵略斗争的史实,以厚重的民族情怀,反映大时代风云中南粤儿女精神觉醒、勇于抗争、书写民族大义的故事。该剧融合舞狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛等极具岭南代表性符号,与舞蹈碰撞结合创造出独树一帜的岭南舞蹈语汇,既具传统性又有现代感,通过艺术的方式让传统文化绽放新生。

民族舞剧《醒·狮》以“醒”为神、以“狮”为形,以民族觉醒为主旨,讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变,反映了南粤儿女不屈不挠的抗争精神,展现了中华民族觉醒反抗从而获得尊严和力量的过程。剧目以“讴歌人民、讴歌英雄”为主旨,讲好中国故事,弘扬中国精神。在传承创新中实现中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,诠释了中华民族在复兴之路上“百年梦圆”的美好愿景。

《醒·狮》的故事起源于三元里反侵略斗争的史实。创排过程中,主创团队多次前往广州三元里人民抗英纪念馆、佛山祖庙、广州醒狮协会、佛山黎家等地采风。

醒狮醒国魂,击鼓振精神。短短10个字的舞剧立意,在多位国家级舞剧大师、岭南“非遗”传承人的助阵,尤其是数名热血主创、广州歌舞剧院上百名演职员工的“五年磨一剧”下,化作一场震撼的文艺盛宴。

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5月26日至27日,由广东省文化和旅游厅选送,中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品,广州歌舞剧院创演的大型民族舞剧《醒·狮》将参加第十二届中国艺术节暨第十六届文华大奖展演,于上海东方艺术中心上演。该剧也是广东省唯一一部参评剧目,承载着粤港澳大湾区同根同源的历史底蕴,弘扬以武术、醒狮为代表的岭南文化,展示湾区人文精神,讲述华人故事。该剧展现出多姿的岭南文化、厚重的民族情怀以及南粤儿女壮怀激烈的家国大义,在北京、上海、广州、佛山、江门演出时“燃爆”了现场观众,让观众从艺术角度重新认识醒狮文化、岭南文化。

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当被战火摧残的三元里牌坊升腾在舞台上空、当178年前羊城先辈们吟唱的“胜利歌”再度响起、当巨大的狮头龙骨最终重组并随着一声鼓响睁开狮眼时,“醒狮”二字以千钧之力撞入在场每个人的内心。从争强好勇的平凡醒狮少年,成长为国家民族大义的脊梁,这段关于“觉醒”的故事让观众们不禁心潮澎湃,甚至眼角湿润。

去年9月底,《醒·狮》首次在广州公演后引发强烈反响。去年至今,该剧已赴贵阳、上海、北京及其他广东省内城市巡演,得到专家和观众热烈好评。《醒·狮》此番在上海演出开票后,门票快速售罄,目前已一票难求。该剧于2018年底还荣获中国舞蹈最高荣誉——中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。

国内首部醒狮题材舞台剧,历时5年酝酿

整部舞剧堪称岭南文化的大集合,把南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等南粤非遗项目作为创作元素,并将南拳马步和醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言,无一处不关于醒狮传统和岭南文化,都是从传统文化中汲取灵感。

“让人迷狂!把舞蹈魅力发挥到了极致,燃爆!”演出结束后,看完“文华版”《醒·狮》的著名剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻竖起拇指称赞。“本来我已经看得够多了,这次看真的鸡皮疙瘩都起来了。演员们都拼了!”《醒·狮》灯光师冯章展也忍不住感叹。更多观众呼吁,“希望《醒·狮》能多来上海,想推荐给亲朋好友看!”

2014年,习近平总书记在文艺工作座谈会上指出,中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化,传承和弘扬中华美学精神。今年习近平总书记在看望参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员时指出:一个国家、一个民族不能没有灵魂。5年前,广州歌舞剧院深入学习贯彻落实习近平总书记文艺工作座谈会的指示精神,开始策划筹备醒狮题材的创作。作为中华传统狮舞的一脉,南狮因威武醒目而被称之为醒狮。它凝聚着全世界华人的乡愁,也代表着中华民族自强不息的精神品格。

总编导钱鑫和王思思介绍,中国舞狮文化大抵分为南北两派,北派舞狮的狮子造型比较写实,狮子身上有毛发,南派舞狮的造型比较写意,特征是头部有一个犄角。

记者在上海东方艺术中心看到,观众们走出剧场后仍意犹未尽,甚至把《醒·狮》周边小狮子抢购一空。罗怀臻表示,自己早在《醒·狮》立项时就十分期待,最终成品不仅把“醒狮”这一传统技艺所负载的文化内涵饱满地呈现出来,还以文学性的深度赋予了它超越时代的审美价值。近两个小时的演出全程激情澎湃,演出效果非常好。

醒狮文化在岭南和华人中有很高的认知度。作为国内第一部以醒狮为题材的大型舞台剧,民族舞剧《醒·狮》融合了极具岭南特色的代表性文化符号,创造出独树一帜的岭南舞蹈语汇,用舞蹈讲述广东醒狮的故事。该剧首演以来,各地观众热评如潮,纷纷表示要“二刷”“三刷”,让年轻观众了解醒狮、爱上醒狮,以舞蹈艺术的形式弘扬中华优秀传统文化。

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升级“文华版”

中国舞蹈家协会分党组书记罗斌评价说,高台的舞狮技法具有特别高的技艺难度和技艺特征,在这部剧里有很明显的体现。它最有文化价值的部分是和打造民族精神相关,它的各种艺术特色都围绕着凸显民族精神,深化家国情怀。《醒·狮》故事源起广州三元里村。1841年5月,在广州城北诸炮台被攻陷后,南粤儿女在广州三元里抗英斗争中亮出了中华民族的血性刚强,成为中国近代史上人民反侵略斗争的第一面光辉旗帜。

与日常节庆只能看到红狮不同,《醒·狮》里可以看到黑、白、红三色狮,取义自《三国演义》的刘、关、张“桃园结义”:黑狮代表张飞,表示莽撞勇猛;红狮代表关羽,表示忠义;白狮代表刘备,表示仁义。

难度更高更燃

“中国人民第一次取得反侵略武装斗争胜利发生在广州三元里,其实并不偶然,自古,三元里就是‘习武之村、忠义之乡’,醒狮题材既有深厚的历史文化积淀,又有独具匠心的艺术气质,充满积极向上的正能量,因此得到社会各界的广泛关注和好评。”总导演史前进说。

另外,黑白相间的“哀狮”往往出现于丧葬礼仪时。舞剧里,由于凤儿的牺牲,开始上场的群狮就是哀狮,这些哀狮都是跪地,闭目前行,代表了人们对在战争中死去的亲人、同胞的吊唁。

中国文化艺术政府奖——文华奖,是中华人民共和国文化和旅游部设立的国家舞台艺术政府奖。文华奖每三年评选一次,设文华大奖、文华表演奖。据悉,本届文华奖入围剧目共38台,其中戏曲类剧目17台,歌舞歌剧类剧目14台,话剧类剧目7台。

该剧于5月19日、20日在广州友谊剧院进行了“广州市白云区三元里历史文化展演专场”演出,三元里村村民及广州、港澳乃至东南亚、欧美等地的学生代表共同观演。

如何将舞狮的动作融进舞剧里?“本来醒狮在非物质文化遗产中就被归为民间舞蹈类,我们在做这出戏时,就是要抓住醒狮的神和魂,比如舞狮动作中的‘三点头’,抛高狮头的时候,嘴巴是闭着的,狮头落下的时候,嘴巴要打开,这些规矩在舞剧中都是要尊重保留的。”王思思说。

广州歌舞剧院董事长、《醒·狮》总导演和艺术总监史前进告诉记者,为扎实筹备此次“十二艺”,广东省文化和旅游厅、广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局多次召开舞剧研讨会,对剧目提出了更高的要求,该剧先后进行了三次大的整体修改提高,参赛时已经是第四个版本了。早在23日,团队大部分人员已进驻上海东方艺术中心,进行布景灯光、演员调度。“26日是《醒·狮》‘文华版’的第一场演出,也是评委场,压力还是非常大的,希望努力以最佳的状态呈现给观众和评委,充分展示《醒·狮》的文艺魅力。”

主创团队精益求精,呈现独具匠心的创作风格

为了将舞狮、南拳和舞蹈更好地融合,广州歌舞剧院特地请来广东醒狮省级代表性传承人赵伟斌、全国武术冠军马小斌等,分别为剧组作醒狮及武术指导,所有演员都是从头开始练舞狮和南拳,前后经历了长达三年的艰苦训练。

《醒·狮》总编导钱鑫介绍,“文华版”在舞段设计、细节处理、人物情感逻辑刻画等方面都有所修改。比如首次全部采用“双狮”表演,“双狮”是最传统的舞狮表演,一人舞狮头,一人舞狮尾。以前除了两位男主演是“双人狮”表演外,其他男演员都是“单人狮”表演,这次为了更好体现团结、拼搏、协作的主题,全部改为“双人狮”表演,从单人操控改为双人合作,难度更大。

该剧由“80后”罗丽担任编剧,剧本以弘扬中华优秀传统文化为立意,突出传承优秀岭南文化特色,以当代人回望先辈的姿态,对百年前的历史进行回溯。在音乐创作上,作曲王喆将广东音乐元素与现代音乐相结合,给人以耳目一新、荡气回肠的听觉冲击。舞美也是“燃爆”全场的一大亮点。为了更好体现醒狮的核心形象,舞美设计刘科栋在剧中巧妙解构极具形式感的狮头龙骨,分场运用,勾连成相关的场景,最终表达出“觉醒”这一主题。灯光由邢辛设计,采用虚实结合、情景融合的手法,既体现出宏大的舞蹈场面,又刻画出细腻的人物情感。同时,陶蕾在服装设计上,王岩、张江江在化装造型上都尽量还原年代特色,在道具设计和制作上都体现出浓郁的岭南特点。

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非遗传人坐镇

在中国舞协主席冯双白看来,《醒·狮》做得很有风格、有特色、有气势,“把传统的东西尤其是非遗元素表达出来、搬上舞台,而且做得很精致,非常具有创新理念”。著名剧作家、中国剧协副主席罗怀臻评论说,《醒·狮》在传统文化脉络和本土文化传承的创新和创作上具有不可替代性和不可复制性,是难能可贵的。通过醒狮精神的传递,不仅能让本土观众感受到岭南文化的力量,而且能让全国观众感受到民族精神的伟大力量。通过醒狮精神的传递,不光能让本土观众感受到文化自信的感召,更能让海外观众也体验到文化力量的辐射力。

广东醒狮省级代表性传承人赵伟斌说,醒狮易学难精,专业舞蹈演员们上手很快,几年训练下来,他们都已经被磨成了民间高手,“10分钟演出已经很累了,现场120分钟不能停,对演员的体力是巨大的挑战。”

大师手笔添彩

北京舞蹈学院教授吕艺生评价说,南拳、南狮,在武术和狮舞当中,是很有特色的。《醒狮》突出了南拳、南狮的特点,把它贯穿到整个舞剧舞蹈动作的编排上,表现了中华民族的精神。为了将剧目中的舞蹈、舞狮、南拳更好地融合体现,广州歌舞剧院特地请来广东醒狮省级代表性传承人和全国武术冠军,分别为剧组作醒狮及武术指导。广州歌舞剧院所有演员从头开始练习狮舞和南拳,前后经历了长达3年的艰苦训练。尤其值得一提的是,剧中所有狮头都由黎家狮手工扎制。黎家狮自清代道光年间开业至今已有200多年历史,每一个狮头都是非遗传承的工艺品。

另外,剧中出现了大量长凳舞蹈元素,来自醒狮和南拳练功所用的狮凳;茶馆一段“扣指舞”,来自广东茶桌上的扣指礼仪;一段长棍变短棍的舞蹈,源自广东潮汕地区特有的“英歌舞”;而女主角头戴大头佛、手持葵扇化作“引狮人”的造型,也是南狮中的特有传统。

昨天下午在上海东方艺术中心前厅,《醒·狮》全剧的核心——“白金狮头”提前向媒体亮相,两颗狮眼电光闪闪,白金相间威风凛凛,让摄影记者忍不住拍了又拍。

活用非遗,从民俗到舞台的艺术转化

王思思说,在把岭南的风土人情和非物质文化遗产融入舞剧中时,他们不是生搬硬套,而是完全融合进剧情发展之中。比如,广东非遗木鱼说唱被运用在茶馆清谈一段,当时,英军军舰已经到了珠江口,但茶馆中的闲人还在听书喝茶,就有点“不知亡国恨”的意思。剧中的竹竿也是南方人居家必备的物事,人们用它来晾衣服很常见。

据介绍,这个“白金狮头”与剧中所用的十多个狮头均由佛山黎家狮第五代传承人黎婉珍坐镇手工扎制。黎家狮自清代道光年间开业至今,已有200多年的历史,是佛山唯一六代扎狮、从未间断的家族。

《醒·狮》把南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素,以深厚的岭南人文为载体,将民族舞蹈与广东狮舞相融合,将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言,大开大合,使整部舞剧呈现出刚柔并济的艺术效果。

值得一提的是,剧中所有狮头都产自佛山“黎家狮”,黎家狮自清代道光年间开业至今已有200多年历史。每一只狮头都由竹子、纸张等朴素的媒材制作,但远远看着,就能感受到一头雄狮的筋骨。

然而,剧中最让人震撼的并非“白金狮头”,而是一个足有13米宽、7.5米高的巨型狮头龙骨装置。这个素色狮头龙骨被巧妙地解构成三块——后脑、眼部和嘴部分场运用,在舞剧最后的场景才重组为狮头,并随着最后一声鼓响“啪”地睁眼,点燃“觉醒”这一核心主题。

按照总编导钱鑫和王思思的话说:“整部剧无一处不关于醒狮传统和岭南文化,都是从文化中汲取灵感。”醒狮本就是非遗舞蹈,该剧大量的舞蹈来自醒狮的舞步,并融合了大量南拳、蔡李佛拳、木人桩等动作,还有震撼人心的狮鼓表演,呈现出刚劲有力、威武震撼的“岭南武林范儿”。

自去年9月在广州首演,《醒·狮》已在贵阳、上海、北京等地巡演,得到多方点赞,并于2018年底荣获中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。

这一化虚为实的大手笔出自国家一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长刘科栋。“传统岭南题材的剧目很多,舞美较难出新,因此我们必须要敢于创新、敢于打破常规。” 史前进说。

舞剧中大量出现长凳舞蹈元素,来自醒狮和南拳练功所用狮凳;茶馆一段“扣指舞”则来自广东茶桌上的扣指礼仪;一段长棍变短棍的舞蹈则源自广东潮汕地区特有的非遗舞蹈英歌舞;而剧中女主角头戴大头佛、手持葵扇化作“引狮人”的造型,也正是南狮中的特有传统。此外,广东非遗木鱼说唱等传统艺术也都融入其中。

为了备战中国艺术节,《醒·狮》团队多次召开研讨会,先后进行了三次大的整体修改。比如,以前除了两位男主演是“双人狮”表演,其他男演员都是“单人狮”表演,为了更好地体现团结、拼搏、协作的主题,全部改为了“双人狮”表演,从单人操控改为双人合作,难度更高。

湾区同根同源

《醒·狮》启动年度巡演,将赴港澳演出

文明交流互鉴

《醒·狮》被观众和媒体称为“年度最燃舞台剧”,并于2018年一举摘得第十一届中国舞蹈荷花奖舞剧奖。目前《醒·狮》已全面启动国内外的运营推广,与中演院线签署战略合作框架协议,以广州大剧院为首站,赴上海大宁剧院、甘肃大剧院、青海大剧院、闽南大戏院、山东省会大剧院、珠海华发中演大剧院、北京天桥艺术中心、佛山大剧院、泉州大剧院等进行全国巡演。

今年2月18日公布的《粤港澳大湾区发展规划纲要》明确,“支持弘扬以粤剧、龙舟、武术、醒狮等为代表的岭南文化,彰显独特文化魅力”。“《醒·狮》将武术里的南拳、粤剧里常用的木鱼歌创造性地融入醒狮中,恰恰是最能引发三地人民文化认同和情感共鸣的部分。”编剧罗丽认为。

在庆祝中华人民共和国成立70周年之际,该剧将于今年9月在北京、香港、广州三地进行主题展演。舞剧《醒·狮》传播了粤港澳大湾区优秀文化,将以粤港澳大湾区文化交流的发展机遇为契机,共建人文湾区,面向全国、走向世界,让中华优秀传统文化的影响力更广泛深入,促进多元文化进一步交流与融合。

《醒·狮》剧中大量的舞蹈语汇来自于醒狮的舞步,并融合了南拳、蔡李佛拳、木人桩等动作。为此,史前进和林凯彬邀来广州市工人醒狮协会会长、南狮王之子赵伟斌“督阵”,还请来全国武术冠军马小斌担任武术指导。

(本文作者为潘妤、丁滢,本版图片均为大型民族舞剧《醒·狮》剧照,由刘海栋摄)

剧中的“醒狮”也不是对传统的简单复制。在“困局”一幕中,醒母苦劝阿醒放弃狮王争霸,阿醒舞着狮头不愿脱手,最后跪倒在地上,从颤抖的狮眼睫毛,观众甚至可以感受到他在痛哭。执拗、不甘、悲伤的多层次情绪通过“醒狮”这一技艺被放大,直达观众内心。

据悉,《醒·狮》将于今年9月在北京、香港、广州三地进行主题展演。

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